少 年 期
1967年
小学4年の初夏、隣のお兄さんの家からミョーな音が聞こえてくる。それを見に行った私はそこで初めてエレキギターと対面。来る日も来る日も音がする度に出かけて行ったある日、そのお兄さんから遂にそれを渡され初めて抱き抱えた。「太い弦を引いた後に人さし指でここ、つぎに中指でここ、もう一度人さし指でここ...。」それは紛れもないベンチャーズの名曲「パイプライン」の最初の部分だった！もう戻れなかった。
親父と一緒にGマークの入った古くさいエレキギターを７０００円で買ってもらった。それもあやしい質屋で。それと共にレコード店でベンチャーズの４曲入りＥＰを購入し、とにかく聞いては弾き聞いては弾きの毎日。譜面などという高尚なものは存在していなかったし、音そのものがあればそれで十分だった。
平行して世間はアイドルグループ全盛の時代を迎え、海外ではビートルズ、ローリングストーンズ、国内ではスパイダース、タイガース、テンプターズ...。地元でジャガーズのサイン会に出かけたりした。お気に入りはタイガースの「ヒューマンルネッサンス」。これは私が初めて買ったＬＰで、そのけだるい世界に圧倒された。もちろん聞いては弾きの生活は習慣になっていた。
バンド結成
その年の冬休み、同級生と二人組のバンドを結成。「ザ・ネイビーズ」と名付けた。ドラムは特殊な楽器なので誰も出来なかった。しかたなくまたしても親父を説得し、例の怪しい質屋で１５,０００円のドラムセットを購入。ギターをドラムに代えて聞いては叩きの生活となった。（隣近所の迷惑などお構いなしで...。）
「モンキーズのテーマ」は初めてバンドで合わせた記念碑的曲だった。姉の同級生の５人組み不良バンドと出会い、そこで初めてローリング・ストーンズの「黒くぬれ！」を聞き衝撃を受けた。そのバンドは当時ヤマハ製の極上のキーボードを持っていて、完璧にストーンズを演奏しお祭りに華を添えていた。彼等のレパートリーの中にはプロコル・ハルムの「蒼い影」も入っていて、その極上のキーボードが完璧にイントロ部分を再現していたのだった。
６年生の時、ビートルズが来日。バンドの友人と校舎の屋上で「ローリング・ストーンズ最高！ビートルズなんて女の聞くもんだぜ」などと、マジで思っていたがその後、友人の兄のビートルズマニアから「サージェントペパーズ」と「バックインザＵＳＳＲ」を聞かされ、何とも言えない感覚に翻弄された。しかし「女の聞くもん」（軟弱な音楽という意味の男尊女卑的差別用語）は依然として心の中にあった。
中学-I
1970年
中学１年の時、レコード店で金色に輝くジャケットが目に入った。それがクリームとの出会いだった。
１曲目「クロスロード」はいままでの全てが霞む衝撃でテクニックの重要性を初めて知ったアルバムだった。これを境にギターアドリブに開眼し夢中でクラプトンのソロを追っかけ始めた。ジミ・ヘンドリックスの「フォクシーレディ」が入った４曲入ＥＰを購入し、そのステレオ感に困惑した。また、ディープ・パープルの「ケンタッキーウーマン」や「ハッシュ」のＥＰ、クリームの「サンシャインラブ」のＥＰを聞き情勢が緊迫している事を知った。
友人がサイケデリックなしぼり柄のステージ写真のアルバムを興味本位で購入。それがアイアン・バタフライとの出会いだった。Ｂ面をすべて使った「In A Gadada-vida」はたちまちレパートリーの対象になり、メンバー全員夢中になった。同時にバニラ・ファッジの「ニア・ザ・ビギニング」もメンバーの一人が購入してきて、やはりＢ面すべてを使った「イーブンソング」は当時ドラマーも兼任していた私にはモノにしなければならない作業だった。
もっとも難解すぎてレパートリーにはならなかったが...。
中学-II
1971年
中学２年の時、ひと山超えたあたりに住居を移し、リハーサルもアンプをリヤカーで運ぶという試練に苛まれた。
バンド仲間が持ってきたレッド・ツェッペリンの１stアルバムの衝撃は想像を絶するものだった。
１曲目「グッドタイムス・バッドタイムス」のドラムは私に課せられた課題だと真剣に受け止め日夜右足の上達に心掛けた。同時にジミー・ペイジのギターの習得もこなした。また、「スーパーセッション」というアル・クーパー、マイク・ブルームフィールド、スティーブン・スティルスのＬＰも好きな作品の一つだった。（このＬＰの論文コンテストに応募し落選した記憶がある。）
この年の終りに１つ年上の先輩をドラマーに迎え、私は晴れてギターに専念できるようになりツェッペリン、グランド・ファンク・レイルロードなどのレパートリーを広げた。
中学-III
1972年
1972年5月２日、中学３年の時、グレコギター主催の東京Ａロックコンテスト出場。記念すべき第1回目のこれまた記念すべき第1番目に出演した。坊主頭の田舎から上京した私たちのようなちびっ子バンドは廻りの共演者や開催スタッフからは全然相手にされなかったが、私たちの演奏が終わった後の会場のリアクションの凄さに驚いた。同時に審査員の成毛滋氏がステージ上に走ってきて私にジミー・ペイジの指運法を伝授したのだった。
その時の審査員は当時結成したばかりのスーパーバンド「フライトエッグ」の成毛滋氏、つのだひろ氏、高中正義氏だった。因に私たちの演目はレッド・ツェッペリンの「胸いっぱいの愛を」とモップスの「ええじゃないか」をアレンジしてくっつけたヤツだった。
その当日は地元のディスコで夜の仕事が入っていたので私達の演奏終了後、早々と帰宅してしまったが、後日ギブソンＳＧタイプのグレコギターが送られてきた。審査員特別賞ということだった。
その後地元でバンド・コンテストがあり出場。富士地区から「ジェフ」という凄腕のお兄さんバンドとの一騎討ち。私たちの演目はツェッペリンの「ユー・シュック・ミー」だった。中間部のハーモニカパートは、学校で使っている２段のヤツを使い、私がコピーして演奏した。そのお兄さんバンドのギタリストは、その後１９８０年代に話題となった”一風堂”の土屋昌己氏だった。
そのコンテストが縁で土屋氏が育てている弟バンドのギタリストになり沼津から富士へ通い始めた。
富士のバンドでは、当時発売したばかりのアル・クーパー＆マイク・ブルームフィールドの「フィルモアの奇蹟」がブームだった。その中の数曲やオーティス・レディングのR＆Bの名曲等を演奏した。
風土的なものだろうが、富士は沼津の音楽シーンとは違った、少々レイドバックしたものだった。しかし富士出身の土屋氏は当時から画期的なギタリストだった。ピアノも旨く前衛的でピンク・フロイドと同じ高級Binson製エコーチェンバーをかましステージを飛び跳ねギターを叩きつぶしていた。私は彼からジェフ・ベックを聞くように言われ「ベックオーラ」と「トゥルース」を購入。しかし私にはブルース寄りのベックよりエレクトロニクス寄りのペイジの方がなじんでいる気がした。
その時期のフェイバリット・バンドとしてフラワー・トラベリング・バンドが上げられる。登校直前の７：２０分から始まるＴＶ番組「おはよう７２０（セブン・ツー・オー）」でのフラワーズの「２１世紀の精神異常者」（後々までフラワーズのオリジナル曲と思っていた）は遅刻も怖くないほど画面に釘付けになった。その後のアルバム「さとり」では世界に通用するオリジナリティの塊のような熱い演奏にのめり込んだ。
テクニック的には問題はなかったので全曲コピーして沼津のバンドで演奏した。ボーカルのキーも自分に合っていたので歌いながら演奏した。
高校時代
1971-1973
高校は土屋氏推薦の日大三島高校へ進学。以前にも増してギターと接する時間が多くなる。
御殿場の米軍ディスコなどの仕事で飛び回る毎日だった。土屋氏といえば私の入学と入れ違いで卒業してしまい、その後日大放送学科へ進学。東京へ出てしまったので地元の彼のバンドJEFFの残りのメンバーと合体して８人編成のサンタナのコピーバンドを結成。映画”ウッドストック”でやった「魂の叫び」を初め、レパートリーを徐々に増やしていった。
静岡でサンシャイン・フェスティバル開催。フラワー・トラベリン・バンドと、スペースサーカスという、ドラマーで活躍しているそうる透氏の初期のバンドと私たちの３バンドの共演だった。フラワーズはその独特の存在感に圧倒された。サーカスのそうる氏は神童の名にふさわしいしっかりした演奏で、恐ろしくド派手なパフォーマンスが印象的だった。後日、ヤマハのＰＡ事業部の方から、私たちの演奏を内田裕也氏が褒めていた旨を伝えられうれしかった。今でも初期サンタナのあのダイナミズムには注目している。
第 1 期 美狂乱結成
1974年
高校卒業後プロを目指し当時バンドのローディだった初期美狂乱のベーシスト吉永伸二氏と共に上京した。
二人のアパート暮らしはその後の美狂乱の基礎部分を形作った。南長崎での生活は途方に暮れ仕事もせずに毎日毎日ギターとベースでフレーズを作り続けていた。その時期、四人囃子の「一触即発」を聞き感性が似ているバンドだなと思った。
半年後、失意の中で帰郷。二人は知り合いのつてでドラマー山田義嗣氏と出会う。
彼のフェイバリットはディープパープル、ツェッペリン、ジョン・ハイズマンのテンペスト。方向性は共通だった。それに彼はバンドの仕事には事欠かないほど顔が広かった。
地元の高級パブ・レストランで連日深夜２時までの仕事をこなしレパートリーはビートルズからキャプテン・ビヨンドまでと幅広く５０～６０曲をこなした。その合間に東京で溜めたオリジナル曲を何曲か完成させた。
仕事を終えた深夜、山田氏の部屋で冗談混じりに「美狂乱」というバンド名に決定し本格的に活動を始め、何本かのコンサートに出演した。当時のオリジナル曲「止まった時計」の後半は５拍子で緊張感がみなぎった代表曲だった。
このメンバーで２度目の東京Ａ・ロック・コンテストに出場。今回の審査員は柳ジョージ氏のレイニーウッドだった。演目は前述の「止まった時計」で、トータル15分程の大作だ。結果発表時、柳ジョージ氏から「ビランキョー」とアナウンスされ椅子から落ちそうになった。今回も特別賞としてローランドのギターアンプをもらった。その後、河口湖ロックフェスティバルに参加。これは凄かった！
国内の新進気鋭の一流ロックバンドが一同に会したという内容で、朝から晩までオープンエアーのステージ上でバンド演奏が続いた。
そこでフラワーズと２度目の共演を果たし、他にイエロー、下道、ルージュなど軟派から硬派までのバンドの中での演奏だった。私たちの演奏終了後、聴衆の一人から初めて「キング・クリムゾン」の名前を聞かされる。私たちの演奏がその英国バンドに酷似しているということだった。レコード店には発売直後の「ライブインＵＳＡ」が置いてあった。率直な印象は「これはバンドで出来るぞ」というものだった。かつてのレッド・ツェッペリンを聞いた時ほどのショックはなかった。
ギター奏法の確立
しかし、その根底に流れているのがブルースフィーリングではなかったことが唯一興味をそそられた所だった。今まで私が聞いてきたものとはその一点がはっきりと異なっていた。
その頃メンバーは重大な選択を迫られていた。
仕事優先のドラマー山田氏と音楽性優先の私と吉永氏は完全に決別した状態だった。仕事をこなせばリッチな生活を送れることは確かだったが、音楽性を犠牲にしてまで続けることは私にはどうしても出来なかった。それは今でも変わらない（脅迫観念に似た）信念となって焼き付いてしまうほど強烈な出来事だった。
当時世間は（今でもそうかもしれない）ブルースフィーリング一辺倒のバンドが横行していて、へそ曲がりな性格の私は以前にも増して変拍子とディミニッシュスケールの研究に明け暮れた。同時にチョーキングはしないと誓った。チョーキングはブルースギターの最たるものであると思ったからである。
しかし基礎部分がジャズやフュージョンではなく「ロック」である以上ブルースフィーリングを脱して方向性を定める事は容易なことではなかった。それにオリジナル曲の構成や仕上がりに行き詰まりを感じていた私にとってキング・クリムゾン（ＵＳＡ）は一条の光だった。「ＵＳＡ」、「レッド」「暗黒の世界」「太陽と戦慄」と逆順に聞き進んでいくうちに、ロバート・フリップを体内に取り込む事こそが自身の行き詰まりを解決するベストな方法だと思うようになっていった。その時点でクリムゾン以外の音楽を聞く事は（故意に）しなくなった。
まどろみ結成
1975年-1976年
ドラマー山田氏と決別後、友人から日大三島の学園祭に出場した若いドラマーの事を知った。
彼は高校のブラスバンドで活躍、変拍子もこなせるということを聞いて早速コンタクトを取りリハーサルに呼んでみた。とにかく変拍子がこなせることが唯一の条件だった。彼は即興で７拍子を平然と叩いてのけたのをみて即決定。長沢正昭氏が正式なドラマーとして参加することになった。同時に自身の目的を達成するため演目は全てキング・クリムゾンのナンバーと決めた。
オリジナル曲が美狂乱の信条であるためバンド名を変更し臨んだ。長沢氏のアイデアによりバンド名を「まどろみ」として全員クリムゾンのコピーを始めだした。
ほどなく数曲が完成。メンバーも次第にのめり込んでいった。完璧を望む私にとってバイオリン、キーボードの存在が気掛かりだったし、そこをクリアー出来ない曲は演奏していてもどかしかった。
その頃、地元沼津には数十バンドが存在していて、ディープパープルもどき、ツェッペリンもどきは言わずもがな、私の廻りにはバンダーグラフ・ジェネレーターもどきやピンクフロイドもどきがひしめく、正しくプログレ・ワールドだった。吉田拓郎命のリック・ウェイクマンもどきなんてのもいた。その中には魑魅魍魎というその後の美狂乱に参加した佐藤正治氏のバンドもあった。
そのバンダーグラフもどきのギタリスト贄川和彦氏が幼少の頃にヴァイオリンをやっていたということで、キーボードの鈴木収一郎氏と共にセッション的に参加してもらい数曲をレパートリーに加えた。（その模様は「まどろみライブVol.4」に収録）。
私はといえば、「宮殿」「ポセイドン」「アイランド」「リザード」という順序で聞き進んでいた。この辺りになると管楽器が不可欠となり多いに悩んだ。地元を取り仕切っている楽器店の穴久保清氏（彼には長い間お世話になった）は現役のトランペット奏者で、彼と共に友人のフルート奏者伊藤一彦氏にセッションメンバーとして参加してもらい数曲をこなした。
「風に語りて」のフルートソロ、「フォーリンエンジェル」のトランペットソロは演奏していて特に心に残った。この状態で地元のステージに数回出演。そのメロディーの美しさ、曲の良さで聴衆にはかなりのインパクトを与えたと思っている。
クリムゾン・コピーの最大の難局は、楽曲としての「太陽と戦慄１」個人的には「突破口」だった。コピーそのものよりむしろ、バンド演奏において、静の部分の処理が我慢ならなかった。実際のオーバーダブ無しの彼等の生演奏に接すれば解決すると思い、そこからブートレック集めに疾走。その２曲を含む「ライブインテキサス」を高値で入手。音質は悪いがそれだけで十分だった。 数ヵ月後、静岡大学オールナイト・ロック・コンサート出場。キーボード鈴木氏、バイオリン贄川氏を含む５人で臨み、例の２曲を含む数曲をほどなく演奏した。
数日後、ヤマハ主催のドラマーズ・チャンピオンシップ・コンテスト出場。演目は「グレート・デシーヴァー」の後半にオリジナル・パートをくっつけたヤツだった。ドラマー長沢氏が特別賞を受賞した数日後、地元ラジオ局でその模様がオンエアーされた。演奏といい録音といいボーカル以外は紛れもないキング・クリムゾンだった。（受信状態が悪かった事が一層拍車をかけていた！）そのテープは今聞いても素晴しいダイナミズムに溢れている。（この録音は、「まどろみハーデストライブ’76」に収録されている。
まどろみ解散
1977年
その時代の出来事として最も印象深い事はフュージョンの台頭であった。
私の廻りのそれこそ誰も彼もが一斉にフュージョンに注目した。ギタリストはリー・リトナー、ベーシストはジャコ・パストリアス、ドラマーはスティーブ・ガットと化したのであった。まどろみの長沢、吉永でさえ。そこにあるのは精神の部分を排除した肉体だけの音楽。リズムとノリだけで作り上げられた代物（語弊はあるが少なくとも私は今でもそう信じている。）であるという本質を知ってか知らずか、私以外の全員が悪魔に魂を売ってしまったソドムの市状態だった。
この時点で沼津のプログレは終わりを遂げた。（おそらく永久に...。）
その直後、沼津のドン、穴久保清氏が静岡へ転勤。半年後、生まれた地以外の意味を持たなくなった場所を捨て、またクリムゾンをほぼ終了しフリップ＆イーノの感性を研究していた事もあり、まどろみを解散し静岡へ住居を移した。
穴久保氏の元でアルバイトをしながらこの地でのバンド活動再開をうかがっていた。当時の静岡の音楽シーンは沼津に比べレベルがかなり低いようだった。（注：自分から見た現状でありそれが全てでは決してない...）見栄えや流行で音楽に接している者が多く見受けられ、真剣に取り組んでいるものはほんの一握りだった。
プログレとの出会い
その年の冬私がアルバイトをしていた楽器店に、ちゃんちゃんこ（ゲゲゲの鬼太郎が着てるやつ）を着て紙袋を下げた、怪しい風貌の青年が楽器売り場辺りをうろついていた。髪もボサボサで角張ったメガネを掛けている。ズボンもつんつるてんで野暮ったい。「やれやれ...。」と思いつつ話をすると、彼は静大の学生でベースやキーボードで多重録音しているという。
それが久野真澄氏との出会いだった。自分としてはその独特な風貌にまず興味を持った。大学生というところにも引かれた。私には彼の口から飛び出すバンド名はほとんど判らなかった。
それからは殆ど毎日、古びた自転車にＬＰをいっぱい積んで私のアパートに顔を出すようになった。持ってくるＬＰはすべてプログレだった。中でも心に残っているのはジェントル・ジャイアントの「フリーハンド」、アレアやマウロ・パガーニの中近東サウンド、エニドの「Aerie Faerie Nonsense」、そしてザッパの「ライブ・イン・ニューヨーク」。ジェネシスの素晴しさを納得し「マグマ・ライブ」のバイタリティーには圧倒されたものだった。彼は定期的に東京へ買い出しに行き、そして私のアパートへ持って来る生活が続いた。彼の部屋には膨大な量のＬＰが無造作に置いてあった。
第 2 期 美狂乱結成
1978年
その頃、私は半年以上のブランクでそろそろ動き出したい気持ちだった。
ベーシスト久野の同僚からキーボーディストを選択。バイオリニストも彼が連れてきた。（初代美狂乱の杉田孝子氏だった。）ドラマーが見つからずまどろみの長沢氏に声をかけた。彼は快く応じてくれてリハーサルの度に熱海から駆けつけた。
２～３回のライブでは創生期美狂乱の時の「止まった時計」にクリムゾンの「エピタフ」”をくっつけたヤツとかドイツのＳＦＦの曲とか、クリムゾンにこだわらない選曲で臨んだ。
第 3 期 美狂乱結成
その後、諸事情によりドラマー長沢氏が突然脱退したところへ穴久保氏が、ヤマハ主催の「Wind&Waveコンテスト」出場の話を持ってきた。
そのコンテストは、以前から地元で開催していた「ポピュラーソング・コンテスト（通称ポップコン）」に取って代わる、バンドを主体にしたコンテストでヤマハではかなり力を入れる予定だったらしく、静岡県の広範囲な地域で予選会を開催していた。
美狂乱は、掛川つま恋での決勝大会に予選会なしで出場できる話だったが、長沢氏の突然の脱退で久野氏と大いに悩んだ。静岡のアパートで作り上げた「警告」を演奏することは決まっていたのだが...。
メンバーとしては当時のキーボーディスト河合氏に替わりベースの久野氏がキーボードに廻り、ベーシストには活動を共にしてきた吉永伸二氏を呼び寄せた。あとはドラマーだった。穴久保氏は沼津の頃の知り合いだった佐藤正治氏と連絡を取りみんなで東京の彼のアパートへ会いに行った。
彼は当時クロスウインドというフュージョンバンドで活躍していて、ギタリスト伊藤銀次氏のお気に入りドラマーだった。私としては彼がアフリカン・リズムが好きというところが気に入った。つま恋のコンテストだけの参加ということで一応了解を取り静岡へリハーサルに来てもらった。
彼とのリハーサルで感じたことは、長沢氏がスマートな都会的指向なら、佐藤氏は土着民のそれだった。荒削りだがテクニック的には何も問題はなかった。のみこみも早く直ぐに曲構成を理解した。
この時点で須磨、吉永、佐藤、久野、杉田（彼女はwind&waveには出場していない）の第３期美狂乱が始まった。
１週間ほどの短期間のリハーサルで何とか「警告」を仕上げた。
本番では１５バンド程が出演。フュージョン、レゲエ、ブルース、ハードロック等それぞれ個性的なバンドが腕を競った。その後の美狂乱に参加したベーシスト白鳥氏のハード・ロック・バンドやベーシスト三枝寿雅氏のブルース・バンド等もあった。
美狂乱の演奏は、華やかなオープン・ステージでの夏という季節的解放感を完全にぶっつぶした内容だったが、それでも聴衆や審査員の人達には強烈な印象を残したようでギタリスト特別賞を頂いた。私としてはそんなことはどうでもよいのだが、このメンバーの可能性を大いに実感した。佐藤正治氏にしても興味が湧いたらしく、東京から静岡へ居を移し本腰を入れて取り組みだした。（この模様は ２枚組LPとなり当時、限定発売された。）
東京進出
１９７８年フールズメイト主催の「プログレッシブ・ロック・コンサート」開催。お茶の水全電通ホールでの美狂乱初の（第1期美狂乱の頃にA・ロック・コンテストに美狂乱名義で出場しているが）東京コンサートだった。 当時としてはかなりの高水準のバンドが多数出演。新月の演奏とメロトロンは印象的だったし、ガラパゴスのフュージョンを超えた演奏内容には感心した。また、後日お邪魔したフールズメイトの編集長北村氏の未来を見つめる鋭い目つきに”東京”の大きさを感じたものだった。
ライブ活動
1979年-1980年
「プログレッシブ・ロック・コンサート」ではその後の美狂乱に大きな進歩を与えてくれた人物2人と出会った。岩井周三氏と高見博史氏である。
岩井氏は当時吉祥寺にあるライブハウス「シルバーエレファント」の店長として、何か業界に新風を吹き込もうとしていた。とりあえず３ヵ月に１度位の出演を承諾し、マネージャーとして都内のライブハウスの出演交渉を担当してもらうことになった。
静岡にはライブハウスは殆ど無く活動の場は東京都内に限定されていた状況で１年ほど順調に「シルエレ」に出演。考えられる実験的音楽形態を全て試させてもらい充実したライブを行うことができた。内容といえばひとえに即興演奏。クリムゾンのバイタリティを参考に良い演奏を追及することが目的だった。
もう一人の重要人物、高見氏はプログレの評論家として有名で、当時キングレコード内のプログレレーベル”ネクサス”を発足させて日本のプログレバンドを世界に進出させようと躍起になっていた。
レコ－ディング準備
１９７９年、「新月」の１stLP発売。本格的な日本のプログレの幕開けだった。
久野氏は「美狂乱も７０年代にLPを出しておきたかった」と言った事は今でもよく覚えている。私たちは高見氏の勧めで「アインソフ」のレコーディングを見学させてもらうことになりキングレコードの音羽スタジオへお邪魔した。緊張感がひしひしと伝わる演奏内容だったことはよく覚えている。
当時”ネクサス”にいたのは、ノベラ、アインソフ、ダダの３バンドで、各々独自の音楽感を貫く勢いを持った個性的なバンドばかりだった。美狂乱はその時点では”ネクサス”と契約する真意を図りかねていたので高見氏への返事は保留にしてもらい、とにかく地元でのリハーサル・レコーディングを実行した。
穴久保氏の協力で’すみや’のスタジオの空時間を利用し少しずつ録音を始め本番への準備を重ねた。
ところがレコーディング中、ベースの吉永氏とバイオリンの杉田氏が個人的理由により脱退。大きな痛手を受けたがそれでもレコーディングは私、佐藤氏、久野氏の３人で進め「警告」「都市の情景」の前半パート、「タバスコ」、「狂part２」を完成させた。このメンバーで正式レコーディングをしていたらきっと凄い物ができたに違いないと悔やまれる...。その後ベーシスト吉永の穴埋めで、当時美狂乱の弟バンドだった’乱気流’の白鳥正英氏を迎え２度ほどライブを行った。
封印
1981年
この時期、私は現在の妻と結婚したことで美狂乱は一気に下降線を辿り始めた。音楽で生計は立てられず大いに悩んだ。佐藤氏は「東京へ出てプロになる」という強い意思があったが、私としては中途半端な状態で音楽をやって行けず結局、美狂乱を封印する事を選んだ。この時点で美狂乱は事実上解散、佐藤氏は久野氏とともに東京へ旅だった。
１９８１年の事であった。
レコ－ディング
数ヵ月後、高見氏から心配の連絡が入った。私としては個人的歴史の１ページを記録するという、ただそれだけの理由で”ネクサス”での２年間に３枚のレコーディングを承諾した。しかし、佐藤氏、久野氏は故意に呼ばなかった。理由は真剣に音楽に取り組んでいる彼等に対して大変失礼であると感じたからであった。
多重録音に専念していた長沢氏に声をかけドラム長沢、ベース白鳥、私の３人による第４期美狂乱を結成。３ヵ月ほどリハーサルに明け暮れ、遂に音羽スタジオでのレコーディングに辿り着いた。
プロデューサーには「トランザム」という一流ポップスバンドのドラマーで数十年のキャリアを持つ有名なチト河内氏を迎えた。彼との出会いは、以前私の実姉がその「トランザム」の専属バック・ボーカリストだったことで紹介され意気投合した経緯があった。
レコーディングでは全ての曲がほぼ１発でＯＫとなり時間はそれほどかからなかった。チト河内氏の紹介で芸大の学生だったバイオリニストの中西俊博氏やHeavyMetalArmyのキーボーディスト中島優貴氏がサポートしてくれた。特に印象深かったのは中西氏とのインプロヴィゼイションでの掛け合いと「シンシア」でのリコーダー奏者、小出道也氏の天使のように美しい音色だった。
美狂乱1st 発 売
1982年
１９８２年、フールズメイト誌の北村氏、マーキー・ムーン誌の山崎氏にライナーノーツを担当してもらい、一応格好はついた内容で「美狂乱１st」発売。 当初の目的はほぼ達成されたが何とも心もとない気持ちだった。東京、大阪と数回ライブをこなしそれなりにアピールできたステージだったが精神的にはかなり行き詰まった思いは断ち切れなかった。
結局８０年代の美狂乱のライブは大阪バーボンハウスが最後だった。それでも音楽的アイデアは自分なりにいくつか持っていたので、それを具体化しようと部屋に篭って多重録音を真剣に始め出した。久野氏から借り受けていたシーケンサーでドラムパートを打ち込みシンセサイザー、メロトロン、ベース、ギターを４chのオープンデッキで録音し2ndアルバムの構想を固めていった。
2nd 構 想
ArtZoidやUniverse Zeroなどのチェンバーロック（当時の彼等の音楽は今でも私にとって重要な要素を秘めている）や映画音楽（特にジェリー・ゴールドスミスやその後開花するアラン・シルベストリ等のパーカッシヴなリズム主体の作曲家）からのインスピレーションを参考に、コツコツと自宅で多重録音しながら何とか組曲”乱”を仕上げた。
そのテープを持って1stの時のプロデューサー、チト河内氏にお伺いを立ててみた。彼は、「おもしろいエンジニアがいるから彼にミックスダウンをさせてみよう」という事になり２週間後、そのエンジニア”サカゲン”氏 に会って彼の勤めるスタジオでそのミックスを聞かせていただいた。
驚く程ワイルドな音作りに感激し、美狂乱2ndの方向性がはっきりと見えた瞬間だった。同時にバンド主体の考え方からサウンドや作曲主体の考え方に自分が変化している事も、そのサカゲン氏のミックスが教えてくれたと言えるだろう。
2nd パララックス 発 売
1983年
2ndパララックスは、昨年の1stと同じ時期に開始し、同じ時期に終了し、同じ時期に発売された。前述の大阪バーボンハウスでのラストライブは、私達バンド側と聴衆が一体となった感じの、気持ちの良い体験をさせていただいた。（ノベラのギタリスト平山氏が花束持参で応援に駆けつけてくれた事も嬉しかった。）
それから、1994年10月までバンドとしての美狂乱は事実上活動停止状態となるがその間、マーキーからライブテイクの発掘により2枚のＬＰ(風魔／お伽世界）と3枚のＣＤ(風魔／乱Live／まどろみ）が発売された。
第５期 平成美狂乱結成 前夜
1987年
１９８７年、映画「プレデター」公開。当時油のノリきっていた大スター、アーノルド・シュワルツェネッガー主演の単純なアクションSF娯楽大作だが、アラン・シルヴェストリが作曲したそのテーマ音楽には凄いものを感じた。「熱帯のジャングルに潜む何か」をテーマとした素晴らしい楽曲で、パーカッションが全面を覆っているがそれぞれの楽器が縦に重ならずに効果的に横並びに配置されている構成だった。それは初期ジェントル・ジャイアントの楽曲"Knots"で使った手法によく似ていた。またそのテーマ音楽には凄い可能性を感じさせるフレーズが随所にちりばめられていた。
表面上は３連符８つを１フレーズとして進行するテーマ曲だが、６連符を４つと解釈すると俄然躍動感が出てくる。最小単位”３”を底辺に流しながらフレーズを”４”として打ち出すと割り切れずに変拍子として躓いたようなフレーズになる。しかし基本は変拍子でも何でもない、ただの３連符で進行する楽曲だ。
この手法は”美狂乱１st”「二重人格」のフレーズで既に実験済みだが、今回の「プレデター」の音楽で「サンタナの躍動感にこの手法をくっつけたら凄く面白い！正しくアフロ・プログレだ！」と実感し新バンドの骨格を模索しつつ、全ての始まりである”21世紀のAFRICA”の底辺部分を少しずつ作っていった。MIDIシーケンスとマルチ録音機でオーバーダブを確認しつつ連日作業に追われた。
しかし全てが仕上がるまでにはそれから５年程がかかることになる。生活を安定させる為に音楽以外の事をいろいろ覚えなければならなかったからだ。
メンバー構成
1992年
サンタナのあのダイナミズムを表現するのにはパーカッショニストは最低３人は必要だ。それにドラム、ベース、キーボードとギターの７人のメンバー構成にするつもりだった。 ベーシスト三枝寿雅氏の広い人脈を使いパーカッショニスト鈴木明仁氏とまずコンタクトを取り、三枝氏の地下倉庫で三枝、鈴木、私の３人でのリハーサルを繰り返した。鈴木氏は今までやってきたノリ一発の楽曲とはほど遠い雰囲気に戸惑いながらも何とかグルーヴ感が出せるまでになった。
その頃になると、多数の面子が知らず知らずのうちに地下倉庫に集まり始めた。
ドラムは音大出のインテリ影島俊二氏で、自宅にはフルサイズのマリンバを所有していた。彼は中学の教員をして生計を立てていた。キーボードは明仁氏が連れてきた鈴木アキ氏。彼女はブラジル音楽が大好きで実際数年ブラジルで暮らし、地元のリズムを体感してきたというパワフルな女性だった。前衛ジャズ的アドリブも面白かった。
パーカッションの２人目はここ三枝酒店でアルバイトをしていた田口氏だ。彼は自身もスカ・バンドに参加するドラマーで安定したリズムキープを聞かせていた。今回のバンドでは選任ボーカリストを立てようと思い立ったのは、フランク・ザッパの所のアイク・ウィリスという黒人ボーカリストがやけにカッコ良いので真似てみようと思ったからだった。ボーカリストの田沢浩二氏は日本人には珍しい”黒い声”を持ったヤツで自身もR＆Bをそこかしこで歌いまくっていた。
もう一人のギタリスト望月”カッパ”一矢氏は連日リハにやって来るのでミキシングをしてもらったりハモリのパートを弾いてもらったりしているうちにメンバーとなった。
個人的には1993年頃から住居の引っ越し計画が始まるが新居完成直前に建築トラブルが発生しトータルで１０年近く裁判や何やかやで時間を潰す事になってしまった。まぁ、その時の出来事を韻を踏むような形で歌詞に織り込むことができたのは不幸中の幸いだったと思っている。
当時はそんなイライラを吹き飛ばすようにリハーサルには余念がなく連日仕事帰りは音を出す生活が続いた。インプロヴィゼーションでメンバー間のサウンドや感覚を確認し合ったが、全員で合わせる頃になると互いのタイミングが少々気になりだした。
新たなる挑戦
1993年
もともとリズム解釈の違いで拍が変わってくる状態を作り出すのがこのバンドのテーマの一つになっているので、７人が同時に音を出せば微妙に頭の位置が違ってくるのは当然だった。それをどう合わせるのかが最大の難関だ。もっと簡単に考えていたんだけどね…。全員がプロミュージシャンじゃないし、小難しい解釈を押し付けられた上に、やったこともない音楽をやるんだから無理と言えば無理な話なんだが次第に頭位置が一つに整い出した頃、沼津にあったライブハウス”かぶと虫”と吉原”ケルン”で実験的にライブを敢行してみた。
ここで感じた事として思い出すのは、前述のリズムの頭位置が人それぞれでその場の興奮度によって変わってきてしまうという事と、この音楽はライブハウス向きじゃないということだった。
良い点としては、今までのバンドでは演奏開始から終了まで、常にその瞬間瞬間でギター音を絶やす事が出来なかったが、ここではメンバーが多いのでギターを弾かなくてもサウンドに支障がない状態を作る事ができるという事がわかった事で、私にとっては精神的にかなりの余裕が生まれた。それと音の影に隠れる事が出来たことは面白い発見だった。
第５期美狂乱 結成
1994年
９０年代に入ってデジタルHDレコーダー等の開発が活発になり値段もこなれてきた。ここ三枝酒店の地下倉庫にお目見えしたのはAKAIのハードディスクレコーダーDR8とYAMAHAデジタルミキサーPromix 01だった。今まであったβビデオテープを使ったakaiの１２ch大型コンソールのアナログ録音機とMIDI同期して音源を同時録音することができた。この環境で「五蘊」の録音を開始する直前、Keybdの鈴木アキ氏が単身東京へ出ることになってしまうが、彼女はその前に有望な人間を連れてきてくれた。それが大塚琴美氏だった。静岡の常葉音楽高校在学中に作曲した現代音楽作品のカセットテープは大変興味深いものだった。前衛的なキーボードソロも才能を感じさせた。彼女の透明感のある声質で歌った”旅の果て”は美狂乱の新たな一面を引き出したもので大変感激した事は今も覚えている。
新作アルバム「五蘊」は無謀にも自宅録音に挑戦した。理論的には、この地下倉庫で一流スタジオ並みの２０トラックの別録りが可能なので、じっくりやれば何とかなると思ったのが悲劇の始まりだったようだ。まぁ、ここでは時間を気にする必要はなくいつでもじっくりと腰を据えて録音する事ができたのは良かったけれど..。
フランク・ザッパについて
フランク・ザッパは私にとって究極の存在だ。クラシックとロックという、一見対極にある音楽を徹底したリアリズムを駆使して使い分ける信じられない才能を持っている。
ザッパとの出会いは中学２年生で住居を移した直後、姉の同級生がベスト盤のLP「MotherMania」を持って来て、新調したオーディオセットで聞いたのが最初だった。持って来たお兄さんはフリークだったらしく、目を輝かせて「これが音楽だ！」と言わんばかりに私にいろいろ説明していた。
私の印象としては、旧態然としたサウンドのダーティーな冗談音楽をアメリカの片田舎のロックバンドが夢中で演奏しているといったものだったが、その生活感みたいなものが露骨にリアリティーを持っていた事は良く憶えている。
しかしその時代、ミュージシャンやバンドがレコード盤を出すという事は大変な名誉で、よほどのモノでなければ実現できないはずなのに、こんな音楽（失礼）でレコードが出せる状況が「何でもアリ」の時代に突入した事を実感させたものでもあった。その時の私には許容範囲を超えた音楽だったため、耐えられずにそそくさと部屋から抜け出したものだった。
多重録音に専念していた1985年頃（だったと思う）マザーズレコードのDMで、ケント・ナガノ指揮ロンドン交響楽団によるザッパのＬＰを目にした。あのダーティーな冗談音楽を書く人間からはとても想像できない作曲能力！しかも、指揮者が新進気鋭のケント・ナガノときたらなおさらで、それは高貴なシリアスミュージック以外の何ものでもない、その分野を知り尽くしたシェーンベルク等の現代音楽家と変わらない楽曲群がそこにあった。
歴史に名を残したピエール・ブーレーズ編曲指揮のアルバム「Boules Conducts Zappa」やハープシコードによる室内楽をシンクラヴィアで演奏させたアルバム「Francesco Zappa」、クラシックとロックを根底から同居させたようなアルバム「200Motels」（！）、同様の楽曲「The Adventures Of Greggery Peccary」、彼の最後のアルバム「YellowShark」等を何度も聞いているうちに、音楽の進化すべき方向性が見えた思いがした。
同時にダーティーな部分も改めて聞き直すと、それは冗談音楽などではない、現実的な苦悩や快楽を基にした歌詞と相まって、業界特有の見栄やカッコ良さなどの浮かれた部分を排除した、実に人間的な魂（リアリズム）そのものを訴えた極上のロックミュージックだった事を理解できた。
光と影、静と動の2面性を追求したロバート・フリップのキングクリムゾン同様、リアリズムで結ばれたクラシックミュージックとロックミュージックという2面性が同居するザッパの音楽は、これからも私にとって追い求めていきたい究極の存在なのだ。